BGM：#维瓦尔第 《四季》夏 •第三乐章 #小提琴——李映衡 #
乐版办活动，关于夏天的主题。最先想到的就是维瓦尔第的《四季》和十四行诗。
十四行诗（Sonnet），顾名思义，就是由十四行组成的一种固定押韵诗体。它起源于中世纪意大利，后来传到英国，被莎士比亚等人发扬光大，因此中文通常译为“十四行诗”。而莎士比亚最著名的十四行诗就是——《我可否将你比作一个夏日》。感兴趣的朋友可以自行搜索阅读，那是莎士比亚的巅峰之作。
古典音乐界被演奏频率最高、录音版本最多的曲目之一是安东尼奥·维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的创举在于，他为《四季》四首协奏曲各配上一首十四行诗，大胆地用音符去描绘诗句。这种“用音乐描绘诗意”的手法，开创了“标题音乐”的先河，使得作曲家的意图与季节的生动景象，都变得清晰可闻。
他使得诗与乐的完美共生：
从春日“鸟儿欢唱”的欢快，到夏日“牧羊人颤栗”的恐惧，再到冬日“牙齿冷得直打颤”的生动画面，音乐完美再现了诗中的每一句描述。这本是一本为音乐服务的说明书，却因音乐的伟大而家喻户晓，更让听众能直接“听懂”一首古典乐。它的每一首协奏曲，都配有一首十四行诗。一般认为，这些诗很可能是维瓦尔第本人所写，相当于音乐的“说明书”。
《夏》的十四行诗大意如下：
烈日炎炎，人和牲畜都被酷暑折磨；
杜鹃、斑鸠和金翅雀在鸣叫；
微风吹来，却很快被北风驱散；
牧羊人因即将到来的暴风雨而忧心忡忡。
蚊虫和苍蝇嗡嗡作响，令人烦躁；
雷声渐近，闪电划过天空；
冰雹和暴雨倾盆而下，
最终摧毁了成熟的庄稼。
正因为有这首十四行诗，《夏》的三个乐章就很好理解了：
第一乐章：酷热难耐，鸟鸣风起，隐约不安；
第二乐章：牧羊人在焦虑中等待，蚊虫骚扰，雷声逼近；
第三乐章：狂风暴雨终于爆发，电闪雷鸣，庄稼受损。
如果用一句话概括《夏》三乐章，大致可以说: 第一乐章是闷热，第二乐章是压抑，第三乐章是爆发。从烈日炙烤，到乌云密布，再到雷霆万钧。
所以，《四季》并不是纯粹的抽象音乐，而是一部带有“标题”和“剧情”的作品。三百年前，维瓦尔第已经在用音乐“讲故事”，甚至可以说，他是交响音画、标题音乐的先驱之一。
听《夏》第三乐章时，如果脑海里想着这首十四行诗，就会发现那些急速的音阶和猛烈的和弦，不再只是炫技，而是真正的雷霆、闪电和倾盆大雨。某种意义上说，十四行诗之于《四季》，就像剧本之于电影；而小提琴和乐队，则是把这些文字变成了声音，变成了巴洛克音乐中最著名的“暴风雨”描写之一。
文章开头的音乐是天才儿童李映衡九岁时，在梅纽因小提琴大赛的表演。维瓦尔第的《夏》——第三乐章，这个乐章几乎是一场暴风雨。疾风骤雨般的音阶、密集的跑动和强烈的情绪，对演奏者的技巧和控制力要求极高，很多职业小提琴家拉起来都颇费功夫。而让人惊叹的是，演奏这一切的，竟是年仅九岁的李映衡。
他凭借出色的表现获得梅纽因国际青少年小提琴比赛少年组冠军。若只闭上眼睛听，很难相信这是一个九岁孩子的演奏。技术上的精准尚可归于苦练，难得的是那种对音乐情绪的把握——暴风雨来临前的压抑、雷电交加时的狂暴，都被他演绎得淋漓尽致。
听完不禁让人怀疑：这娃娃投胎的时候，莫不是忘了喝孟婆汤？
不然，一个九岁的孩子，天啊，才九岁！怎么能把三百年前维瓦尔第笔下的夏日雷暴，拉得如此老辣？
绝大数人带着空白来到人间，而有些人却像是带着上一世的记忆一样。对此，我们无法解释，只能称他们——“神童”！
我收藏了一些各时期大师的唱片，喜欢阿卡多，谢林，克莱默，莫洛娃和穆特的演奏，各有千秋，不分伯仲。
