所谓“留白”，不是不画，而是在绘画中有意保留相应的空白，将未尽之意留给观者去体味与想象。这不仅是一种构图方式，更是中国传统水墨画的精髓之所在。
南宋画坛中，以马远与夏圭最具代表性，二人并称“马夏”。他们打破了北宋以来山水画“全景式”构图的传统——如范宽笔下层峦叠嶂、铺陈万里的宏大格局——转而采用局部取景的方式，以小见大、以简寓繁。
马远往往只取山之一角、水之一隅，构图凝练而富于诗意；夏圭则多将景物置于画面一侧，其余部分大面积留白。那些看似“空”的地方，实则承载着浩渺江天、烟波万里的无尽之境，达到了“言有尽而意无穷”的艺术境界。因此，后人分别以“马一角”“夏半边”称之。（突然想起年轻时学下围棋，老师常教训我们的一句话“金角银边草肚皮”。意指边和角至关重要，要先捞取实地，然后向中部发展。从农村包围城市。是不是有异曲同工之妙？）
到了近代，齐白石更是将“留白”推至化境。他笔下最为人称道的虾，画面中不着一滴水，却通过虾体的透明质感、长须的轻盈摆动，以及疏密有致的布局（即留白），让观者仿佛看见满纸清波，水意盈然。这正是“无画处皆成妙境”的典型体现。
至清代康熙以后，绘画艺术逐渐与青花瓷装饰相结合，“留白”的观念也随之融入瓷器美学之中：画面不再追求满密铺陈，而是讲究疏朗有致、虚实相生。青花之间的素地，不再只是“未画之处”，而成为意境的一部分，使器物在有限的空间中呈现出无限的气韵。我个人特别喜好青花留白所营造出的意境。写了一首小诗，供各位同道一笑。
《青花 . 留白》
你静静地伫立案头，
如一位沉思的老者，
披着岁月温润的釉光。
你一身远山近水，
茅舍修竹掩映其间，
一叶孤舟泊在墨色里，
江边的渔夫垂钓着时光。
而低头赶路的旅人，
正匆匆走向未知的远方。
线条是单纯的，色彩是淡雅的，
留白是你最丰盈的言语。
你不说话，却让人看见——
万里之外的故乡，
烟雨朦胧的江南暮色；
让人想起——
盼归的妻儿，
家中渐老的双亲；
让人忆起——
年少时翻过的书页，
和父亲桌上那只盛满茶香的旧罐。
天地在你腹中沉寂，
风声与鸟鸣都已远去，
只剩一缕静谧的美，
似轻烟，在画面中盘旋，蔓延。
如清溪，在瓷壁间低语，吟唱。
凝望你，
让人忘了尘世的喧嚣，
忘了病痛的纠缠，
忘了生活给予的苦涩与风霜。
捧起你，
仿佛触到遥远时代的心跳，
听见无数故事在釉下流淌——
或动人，或悲怆，
或热血激昂，或静默如诗。
你不是器物，
是收藏者的一场梦，
梦里回荡着千年的惊雷，
于无声处；
你不是器物，
是漂泊者的精神故里，
让流浪的心，
铭记归途。
