BGM：李映衡和墨尔本交响乐团演奏的维瓦尔第《四季》之秋、F大调小提琴协奏曲，RV 293，作品8之3：第三乐章，狩猎，快板。
关于秋天的主题，最先想到的，自然还是维瓦尔第的《四季》。
如果说《夏》是一场从闷热、压抑到雷霆万钧的暴风雨，那么《秋》则完全是另一番景象：丰收、欢宴、醉酒、沉睡，还有清晨的狩猎。维瓦尔第笔下的秋天，不是文人笔下那种多少带点悲秋意味的秋天，而是一个热闹、饱满、充满生命力的秋天。
维瓦尔第的创举，在于他为《四季》四首小提琴协奏曲各配了一首十四行诗，用音符去描绘诗中的景象。所谓十四行诗（Sonnet），顾名思义，就是由十四行组成的一种固定诗体，起源于中世纪意大利，后来传到英国，被莎士比亚等人发扬光大。维瓦尔第则把这种诗体带进了音乐，让诗句成为音乐的“剧本”。
《秋》的十四行诗，大意就是一幅热闹的丰收图：
农民们结束了辛苦的劳作，收获了庄稼，大家高兴地举杯庆祝；酒喝多了，人也醉了，醉醺醺地倒在树荫下睡去。
等到夜深，喧闹散尽，一切归于宁静。
第二天清晨，号角声响起，猎人们带着猎犬出发，追逐猎物。猎物逃跑，猎犬追赶，猎人们一路追逐，最终猎物倒下。
所以，《秋》的三个乐章也非常好理解：
第一乐章：丰收后的欢宴，大家喝酒庆祝。
第二乐章：酒醉之后沉沉睡去，秋夜一片宁静。
第三乐章：清晨狩猎，号角、猎犬、奔跑与追逐，最后结束在猎物倒下的场景中。
如果用一句话概括，《秋》就是：
第一乐章是欢乐，第二乐章是沉醉，第三乐章是追逐。
从丰收的喜悦，到醉后的安眠，再到清晨的狩猎，三百年前的维瓦尔第，把一个意大利乡村的秋天写得有声有色。
尤其第一乐章，那种欢快的节奏，听起来就像一群忙活了一年的人终于把庄稼收进了仓，围坐在一起，端起酒杯：“今年不错，来，喝一个！”
这和中国人的秋天其实也有几分相似。秋天意味着收获，意味着一年辛苦终于有了结果。中国有秋收、晒粮、酿酒、吃螃蟹；欧洲乡村则有葡萄收获、乡村酒宴和狩猎。东西方风俗不同，可那种“忙了一年，总算可以歇一歇”的心情，大概是相通的。
而如果说《夏》第三乐章是维瓦尔第最著名的“暴风雨”，那么《秋》第三乐章就是一场精彩的“狩猎”。
音乐一下子变得紧张而欢快。小提琴快速奔跑，仿佛猎犬已经冲出去，猎人紧随其后。音符不断向前推进，没有多少喘息的机会。你甚至不需要知道乐谱，只要听着这些快速跳动的音符，脑子里自然会出现一幅画面：
秋高气爽，树林金黄，马蹄飞驰，猎犬狂奔，猎物拼命逃跑，猎人紧追不舍。
这就是维瓦尔第的厉害之处。
他不需要告诉你“这里是一只猎犬”“那里是一声号角”，只用小提琴和乐队，就能让三百年前的秋天重新活起来。
所以，《四季》能够成为古典音乐史上最著名、演奏和录音版本最多的作品之一，并不是没有道理。它既有巴洛克音乐的华丽技巧，又有非常直接的画面感。哪怕是不太懂古典音乐的人，也能顺着维瓦尔第给出的这份“剧本”，听懂一个春夏秋冬。
春天是鸟儿欢唱，夏天是雷雨骤至，秋天是丰收欢宴，冬天则是寒风凛冽。
诗是文字，音乐是声音。
十四行诗写下景象，维瓦尔第让小提琴把这些景象演奏出来。
这大概就是《四季》最迷人的地方。
音乐本来是听不见画面的，可维瓦尔第偏偏让你听见了秋天。
我最喜欢的名家演奏的点评：
意大利小提琴大师阿卡多的《四季》，我尤其喜欢。他使用天价的历史名琴——斯特拉迪瓦里名琴演奏，那把几百年前的老琴，声音有一种特别的厚度和光泽。作为意大利本土的演奏家，阿卡多本身又是帕格尼尼和维瓦尔第作品的权威演奏家，技巧自然不必多说，琴声饱满、奔放，气势十足。尤其到了《秋》第三乐章，猎人追逐猎物，音乐一路向前，听起来真有一种纵马驰骋、猎犬狂奔的感觉，高度还原了三百多年前的意大利山区的秋天。
如果说维瓦尔第写下的是三百年前的秋天，那么阿卡多手中的斯特拉迪瓦里名琴，仿佛又给这个秋天增加了一层历史的声音。
而冷美人穆洛娃的《四季》又是另外一回事。她早年师从俄罗斯小提琴大师柯岗，演奏中有明显的俄派传统，完全展现了她师傅柯岗凌厉老辣的特点：力量足，线条硬朗，运弓果断，音乐有一种锋利和大刀阔斧的感觉。尤其在《秋》第三乐章，那种快速推进和强烈的节奏感，给人的感觉有熊虎出没，让狩猎场面显得格外紧张。
所以同样一首《秋》，阿卡多是厚重、华丽、气势磅礴；穆洛娃则是凌厉、干脆、充满力量荡气回肠。一个像浓墨重彩的油画，一个像线条分明的速写。
这也是古典音乐最有意思的地方：曲谱只有一份，但到了不同演奏家手里，却可以是完全不同的一个秋天。
