年代剧“捧演员”的神奇能力，在这个春天，再一次得到了验证。
一部《主角》爆火，带动了剧中一大串演员，悉数上桌。
曾经的“谋男郎”窦骁，凭借刘红兵这个角色，重新获得观众认可。
“豪门赘婿”的议论，终于从他身上卸下。
从歌手转型为演员的孙浩，这次也让人刮目相看。
他的演技让观众相信，老一辈秦腔艺人，是真的一辈子信奉“戏比天大”。
还有饰演“西北怼王”的邵老五。
短视频粉丝，轻松突破55万，37岁的他，未来演艺机会必然会更多。
不过口碑变化最大的，还得是剧中女一号，刘浩存。
人民日报旗下人民文娱，5月份从月初到月末，连续发了她的四条动态。
剧中刘浩存饰演的忆秦娥，在第14集才正式登场。
之后，她完成了从放羊娃到秦腔名伶，近50年的人生跨度。
网上对她的演技评价，有高有低。
但原著作者刘彦，却对她不吝赞赏：
“她的很多感觉，我认为是忆秦娥的感觉。”
值得一提的是，在《主角》收官之后。
刘浩存的另一部剧《美顺与长生》，也将紧跟播出。
同样还是年代剧，导演还是《人世间》的导演李路，配置全方位拉满。
如此来看，年仅26岁的刘浩存，这回真是要掀起一阵风暴了。
01、石头里蹦出来的“资源咖”？
在外界看来，刘浩存好像是石头缝里蹦出来的空降“资源咖”。
很多人会觉得，刘浩存的出现，是张艺谋向“白瘦幼”审美的低头迎合。
即使做演员，她的演技似乎也是存在局限的。
如果说巩俐是老天爷赏饭吃，章子怡是祖师爷赏饭吃。
刘浩存则好像是张艺谋硬生生要送饭给她吃。
其实饭送到跟前，能不能上得了桌消化得了，也要靠个人本事。
张艺谋看重的“聪明、领悟力强”，刘浩存是否具备呢？
这对师徒合作的头一回，是9年前的电影《一秒钟》。
《一秒钟》开拍的第一场，张艺谋为了让从没面对过镜头的刘浩存找找感觉，用“偷胶片”那场戏切入。
张艺谋告诉刘浩存：
“今天是历史性的镜头，一撩开立马走，假装看什么，突然一秒钟嘭一下，然后顺墙跑。”
听上去简单，但对于从没演过戏的刘浩存是很容易漏掉细节的。
偷之前的假装若无其事的左顾右盼，偷之中利落夹杂慌乱的忐忑，以及偷之后迅速跑路的一气呵成。
其中还包含刘闺女走路时的小痞子姿态，偷到胶片之后还要让它与灯光打出反光，两个关键细节。
第一次上场刘浩存没找到状态，走路拘谨太正式，张艺谋一讲，第二遍她就足够放松痞感十足了。
美中不足是，漏掉了关键的反光细节。
经过张艺谋再度点拨，第三次走进镜头，刘浩存就全线领会了张艺谋的需求。
把原来夹着胶片掉头就跑，改为手提着胶片跑，立马就达成了“反光”的效果。
得到导演“这个镜头可以了”的回馈，笑得像得到了棒棒糖的孩子。
很多人看《一秒钟》会觉得刘浩存的部分太出戏，难代入。
甚至台词出戏显得生硬，过于普通的普通话和荒漠人设显得脱节。
生活中的刘浩存可能并没有刘闺女那种靠着自己独自硬撑的生活体验，所以没能很好地诠释出角色那种生活所迫之下无奈隐忍的内核，与蛮横泼辣自我保护的外壳。
但从人物与角色的贴合度上来讲，刘浩存其实是极度适合这个角色的。
首先是眼神与整个人的纯真气质，与荒漠里纯粹直白机灵狡黠的刘闺女，就像两个平行时空的共同体。
为了角色刘浩存也剪掉养了10年的长发，顶着黑脸鸡窝头素颜上场。
整部戏几乎没上什么妆造，最大的造型就是梳了两个麻花辫，尽力去寻找缺乏安全感又倔强的野丫头流浪儿的感觉。
她的脸是扛得住大荧幕的，眼睛亮亮的或许丰富度不够，但故事感很强。
影片中刘闺女送别张九声的戏码，张艺谋拿着对讲机告诉刘浩存：“这是最后的告别啊，准备。”
一声令下刘浩存一秒落泪，无声却包含了所有语言。
搞得身经百战的张艺谋当场哽咽。
至此似乎也可以更加理解张艺谋为什么对刘浩存如此偏爱，偏偏要送饭给她吃。
刘浩存差的并不是和角色不贴，而是经历和体验。
差的不是专业和勤奋，而是像舞蹈那样找寻到自己开挂的灵感开关。
当经历得越多，积累得越丰富之后，刘浩存的优势就变得越来越明显了。
02、是“众人抬轿”，还是真的“演技爆发”？
《主角》似乎就是刘浩存一步步积累之后，终于迎来的爆发期。
舞蹈功底的积淀，加上为了角色提前两个月跑去西安学秦腔陕西话。
细节记满笔记本，练到最后戏曲老师追着她要收徒。
刘浩存也成就了《主角》中忆秦娥的惊艳时刻。
从审美和角色贴脸程度上来讲，像刘闺女、特工小兰、忆秦娥这样的角色，除了刘浩存来演，放眼当时同期小花，其实很难找到代餐。
刘浩存不是剧抛脸。
但即便是同样的一张脸，你能在她身上感受到不同的人物，甚至是同样的哭戏她也可以哭出不同的氛围感。
《悬崖之上》外表小绵羊动起手来也是心狠手辣，结尾哭戏隐忍沉重，脆弱中透尽乱世悲凉。
《念念相望》中被喜欢的人拒绝，刘浩存上演16秒经典哭戏。
想要以笑容强行压制情绪，却根本抵不过内心的汹涌，眼泪逐渐溢满眼眶，不甘、倔强，脆弱，情绪层层递进。
《想飞的女孩》看着父亲因为自己举报而被抓走。
田恬的哭是心痛崩溃，恐惧自责，却又委屈，甚至哭到抽打自己蹲下来抱头。
《主角》里的哭戏更加精彩。
因为不想回学员班被同学孤立，和宋师吵架，一个人在伙房外偷偷抹眼泪，哽咽着哀求“你别撵我走，求你了宋师，我不想走”。
一个17岁小女孩的自卑无助脆弱倔强，被刘浩存真实的哭腔和哽咽渲染得淋漓尽致，谁看见不得说：心疼这娃。
独自一人无依无靠又不得不硬撑的夜晚，默默含泪的孤独破碎感。
师傅去世时天人永隔的极致悲痛。
《主角》让刘浩存完成了角色的成长，也实现了个人的飞跃。
台上的忆秦娥，是秦腔名伶，一招一式让人热血沸腾，尽显传统文化的魅力与传承。
台下的忆秦娥，经历生活重重考验，传奇背后尽是磨难。
儿时孤独无助被同学孤立，靠着韧劲抓住机会改变了人生轨迹，但也终难逃离中年丧子、失去爱人的人生打击。
刘浩存演出了忆秦娥不同的侧面。
也庆幸她没有复刻一个完美女主角，而是展现了即便千疮百孔也依旧撑住不服输的真实人生。
03、“一张白纸”，未来能够走多远？
《主角》之后刘浩存的风评也迎来重大翻转，但关于她的争议和质疑也依旧还在。
刘浩存到底担不担得起谋女郎这个头衔？
或许相较于巩俐东方大女主，极具狂野大气原始张力美感的“地母气质”。
章子怡把野心写在脸上，如同青冥剑自带锋芒和锐利的“如剑如虹”。
倪妮温婉中藏着力度，妩媚并不讨好，自带风情和吸引力的“清冷文艺”。
目前还不能找到一组确切的词去总结形容刘浩存，但其实也正是因为没有被贴上明确的标签，反倒为她预留出了更多的可塑性。
这一点参照一下章子怡就更清晰明了。
凭着《我的父亲母亲》崭露头角，《卧虎藏龙》享誉国际。
但到了演艺生涯的高峰时刻，有关章子怡最大的质疑就是“演什么都是章子怡”。
就连前不久得奖的《酱园弄》也依旧难逃这种评价。
章子怡气场偏强，所以使得她个人的主体性会更加明显。
再加上塑造的角色都有着不服输、倔强的大女主气场，让人不自觉地就会代入角色就是她。
但刘浩存气场偏弱，个人特质并不明显，反倒能让她更好地去吸纳角色，成为角色，也更接近张艺谋口中“一张白纸”的标准。
这应当就是张艺谋力排众议坚定选择刘浩存的原因。
在刘浩存之后，谋女郎的存在感越来越弱。
甚至比刘浩存还早一届的张慧雯，在《归来》之后几乎很难让人将她与谋女郎三个字挂钩，已经进入“浪姐”翻红再就业的队列了。
曾经横扫时代的“谋女郎”宇宙正在经历断层危机。
张艺谋对原生脸、骨相美、纯净眼、故事感的坚持与追求，正在遭受网红时代、整容成风风气的挤压。
另一方面，AI的横空出世，真人演技甚至很多时候拼不过AI，演员的不可替代性越发变得虚无和边缘化。
影视是一门综合的艺术，其中更汇集了哲学、审美、文学、情感、以及不可或缺的演技等多重维度。
对于塑造角色的演员来讲也需要越来越强大的综合素质，才能真正甩开AI不被替代。
在《主角》爆火之后，26岁的刘浩存，似乎才刚刚迎来演艺生涯的重新起步。
76岁的张艺谋，早年已经将她签到麾下。
但处于退休边缘的张艺谋，其实也很难说，能够继续捧刘浩存多少年。
当年轻偶像像韭菜般一茬一茬地往外冒，刘浩存要靠的，终究还得是自己的演技。
至于她未来能走多远，咱们就等时间给出答案吧。
