【周末随心看】《读画：一场落在时空之外的雨》(笨小孩的世界之384篇。）
——读刘佑局《幻象时空》作品
有些画，是让人看的；有些画，却让人不知不觉走了进去。
刘佑局的《幻象时空》，便有这样一种奇妙的吸引力。
上面的画，作者没有标出题目，可能是想留给观者一个可以天马行空的空间，
很喜欢刘大师将每一幅幻象时空作品的【画魂】送给观者的这种留白手法。
我初看时，感觉是一片蓝紫交织的天地, 远处山影起伏，近处绿意斑斓，仿佛是一处尚未
被人发现的湖光山色。
可是，那一道道从天而降的白色线条，却突然打乱了风景的宁静。
像雨，又不像雨。
像瀑布，却找不到水流的源头。
它们从天空垂落，越过山峦，穿过湖面，有的细如游丝，有的浓如飞瀑，
还有一些横斜交错，仿佛谁在天地之间随手写下了几笔尚未完成的诗。
奇怪的是，这些看似凌乱的白色线条，并没有破坏画面的美，
反而使原本安静的山水有了流动的生命。
我尤其喜欢画中的蓝。那不是寻常天空的蓝，也不是湖水单纯的蓝。
它带着一点梦境的迷离，一点夜色的深邃，又透着晨光初醒时的清凉。
紫色的山峦在蓝色中若隐若现，绿色与粉红色从山脚悄悄生长，
仿佛春天误闯进了另一个季节。但画家没有告诉我们，这究竟是哪里。
观赏画作，也许根本不需要一个地名。
因为真正有趣的风景，从来不一定存在于地图之上。
抽象画的妙处，恰恰在于它不急着解释自己。
你说那是雨，它便有雨的轻盈；你说那是时间，它又有岁月流逝的痕迹；
你说那是梦，它似乎也不反对。
在这幅画里，我看到了一种很特别的矛盾：山是静的，线条是动的；
色彩是浓烈的，意境却是清凉的；笔触看似任性，整幅画又有一种说不出的和谐。
尤其那些纵横交错的白线，像是给山水蒙上了一层透明的帘幕。
隔着它看风景，山不再只是山，水也不再只是水。原本熟悉的自然，
被重新组合成一种似真似幻的存在。这让我想起中国山水画讲究的留白。
传统山水常常以空白留住云烟，以虚处容纳想象。而刘佑局却反其道而行之，
用一道道白色的痕迹占据画面，让白不再只是空，而成为流动、穿越与连接。
一边是东方山水的朦胧意境，一边是现代抽象绘画的自由挥洒。
两种不同的艺术语言，在这片蓝紫色的天地里相遇，竟然没有彼此排斥。
最耐人寻味的，是画面没有明确的时间。
你说它是春天，那些鲜绿与粉紫确实像刚刚苏醒的花草；
你说它是冬天，满天垂落的白色又仿佛冰雪凝结；
你说它是雨后的夏日，那一片清澈的湖蓝，也似乎带着潮湿的空气。
四季在这里失去了边界。
这或许正是《幻象时空》最迷人的地方：画家没有把时间画成钟表，
也没有把空间画成道路，而是让色彩自由相遇，让线条任意穿行。
于是，过去与未来、真实与想象，都可以在同一幅画里安静共存。
周末读画，我并不想急着寻找画家的标准答案。
艺术若只有一种解释，未免太可惜了。
我宁愿相信，那些从天而降的白色线条，是一场永远不会停歇的雨。
它落在山上，落在湖里，也落在那些尚未被命名的色彩之间。
雨没有声音，山没有回答。
而整幅画，竟因此热闹得如此安静。
原来，最美的幻象，不是让我们看见一个不存在的世界，而是让我们暂时忘记，
眼前的世界本来应该是什么模样。
周末有闲，读一幅画，读画和读书其实是非常不一样的体验。
朋友们，有空闲的时候，找一幅画（最好是抽象画）来读读，其乐无穷，
这是烦躁不安的现实世界的一处净土。
在这个世外桃源，我们不问山在哪里，不问雨从何来。
只让目光在色彩间漫游，让想象在时空之外停留片刻。
这便是读画的快乐！
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作者简介：张允遐（Carol Cheung），旅美作家，中国财经出版传媒集团合作作家，【滚滚红尘美利坚】作者、亚马逊国际书城独立专区作者。图书被中国各地图书馆和美国公共图书馆收藏。
