《在银色的月光下》是中国几代人都很熟悉的一首抒情歌曲。它最动人的地方，是旋律舒展而宁静，却又始终萦绕着一缕淡淡的忧伤。一般认为，这是一首新疆塔塔尔族民歌，经王洛宾译配、黎英海改编，成为今天我们所熟悉的《在银色的月光下》。
歌曲从月光下的静静回忆开始。往事如梦，故人远去，在一片银色的月光中，主人公追寻着昔日留下的踪影，最终策马而去，试图追赶那已经消逝的过去。整首歌没有撕心裂肺的悲恸，有的只是挥之不去的惆怅。其实，月亮本身并不悲伤，真正使月光变得忧伤的，是月光照见了人的往事。
《在银色的月光下》传唱甚广，许多著名歌唱家和歌手都曾留下精彩的演绎。
这里，我特意选择了三位著名男声的演唱：男高音莫华伦、男中音廖昌永，以及著名音乐家刘欢。三个人的演唱各具特色，而把他们放在一起聆听，还有一个特别的原因——以此悼念和致敬刚刚离世的刘欢。
刘欢通常被归入流行音乐歌手的行列，但他的音乐素养和演唱能力显然远远超出了通常意义上的“流行歌手”。在《在银色的月光下》这首具有浓郁艺术歌曲气质的作品中，与莫华伦、廖昌永两位美声名家相比，他的演唱依然毫不逊色。他的嗓音浑厚而富有质感，音色极具辨识度；低回处深沉内敛，激越处又激情澎湃。尤其难得的是，他并不刻意模仿美声唱法，而是以自己独特的声音和音乐理解去表现作品，因此三种声音放在一起，刘欢依然鲜明得让人一听便知。
这种跨越流行与艺术歌曲界限的演唱能力，在中国流行音乐界是十分难得的。
如今再听《在银色的月光下》，歌声依旧，唱歌的人却已经远去。那一句句关于月光、往事和追寻的吟唱，也因此平添了一层从前不曾有过的意味。
月光依旧，只是从此以后，这歌声也成了往事。
在那銀色的月光下：高山流水遇知音
- 莫華倫‧ 劉歡‧廖昌永
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