好家伙，十来天功夫，同一所学院，愣是活出了两种命。
一个，画被连夜从墙上摘下来，项目叫停，发下去的钱往回追，人被学校约谈。
另一个，画照样挂着，展照样办着，人找不着，学校一声不吭。
你猜怎么着——
这两位，根子上都连着同一个地方：
清华美院。
昏昏欲睡的英雄，血肉模糊的宇航员
7月31号，济南美术馆办了个红色大展，叫“川鲁同辉”，纪念长征胜利90周年。
山东、四川两省文联主办，免费开放，还专门组织小学生进去受教育。
结果孩子往画前一站，全愣住了。
有一幅画叫《新时代的长征路之星星火》，画中战士们清一色吊梢眉、眯眯眼，眼神发直；
女英雄顶着烟熏妆，指甲修得老长；
甚至还有莫名其妙的手势，整幅画呈现出的诡异气质，不亚于一部邪典电影，不知道寓意何为。
两万五千里，是这么走下来的？
照片上网，几个小时炸锅，单个话题两千五百万阅读。
而这幅画的作者叫刘翔鹏。
他虽然现在是山东师范大学美术学院的教授，但也是清华美院的艺术博士，在清华美院毕业，渊源已久。
好家伙，又是清华美院，怎么哪次出事都有你？
而这回处理是真快，也真硬。
据多家媒体报道：美术馆撤展，国家艺术基金终止项目、停拨后续款项、追回已经发下去的钱，作者申报资格被取消，学校紧跟着约谈。
我特意去翻了国家艺术基金的管理办法，白纸黑字——
项目导向出问题，强制终止、追回拨款、暂停申报资格。
这并不是学校给出的处罚，而是明文规定，你犯了错，就必须经受这种处理。
换句话说，刘翔鹏是一头撞上了墙。
到这儿，本该是大快人心、翻篇结案的爽文剧本。
可网友顺着这条线往深里一扒，扒出第二个名字，整件事的味道，立马就变了。
丁荭。
清华美院的长聘副教授。
她被翻出来的不是一幅，是一串旧作。
《婆婆》《地球访客》《保洁大姐》....咱挨个看。
《婆婆》，一米八乘九十公分的大画，作者自己说，想表现老人家坚韧向上的生命力。
可画上呢，五官歪着，血肉模糊。
不知道的，还以为是《生化危机》，看得我直恶心。
《地球访客》画的是航天员。
这可是和平年代最接近英雄的人，当年杨利伟上天，人家都做好了为国捐躯的准备。
而到了她笔下，宇航员臃肿、腐朽、整个人就像是油浸了一般，感觉随时都要爆炸。
《保洁大姐》更直接。
普通人在她手里，面色灰败，五官错位，手和脸像被揉过一遍又展开。
从家里的婆婆，村口的保洁大姐，再到台上的宇航员。
英雄也画，普通人也画，画出来一个比一个让人心里发毛。
而最耐人寻味的，是后面发生的事——什么都没发生。
刘翔鹏那边，新闻刚出，处理就已经完成了，必须说一声大快人心。
可丁荭这边，旧作被集体翻出到现在，画照挂，展照办，本人不露面，清华美院连续多日停更、沉默，没有一句说明，更没有一纸处理。
同一所学院。
一个动了国家的钱，雷厉风行；一个只用着校内的平台、公共的展厅，就可以安安静静，等风过去。
这碗水，端得可真“平”。
美术？艺术？自欺欺人？掩耳盗铃？
肯定有人要替她说话了。
先别急，这些辩词，我都替你们找好了。
圈内管这个叫“无骨水墨”，叫“当代水墨变形表达”，说她是在“表现宏大光环之下，普通人的脆弱”。
翻译成人话就是：我们这是先锋，是实验，你们外行看不懂。
还有更重要的——
丁荭可不是什么野路子。
她早年功底相当扎实，拿过全国美展银奖，作品被国家级美术馆收藏，起点又正又大气。
言下之意：人家科班大神，功底摆在那儿，轮得到你们这群网民指手画脚？
好，那我们就好好聊聊这个“功底”。
正因为她功底好，这件事才更说不清——也才更说得清。
一个画什么像什么、有本事把人画端正的人，偏偏把老人画成灰绿色，把航天员画成一团臃肿，把保洁大姐画得五官搬家。
这不是手不行，这是她主动要这么画，是评审一路点着头说“好，就这么画”。
手残，是能力问题；明知该怎么画却故意画成这样，是审美问题、是选择问题。
这俩能一样吗？
让我们回到故事的开头，此次事件最初的爆发点，就是汤家凤博士的连续开炮，这才惊醒了无数个“被沉默”的媒体们。
而现在，此时此刻，汤家凤博士依然奋斗在一线，还在追着清华美院打。
他甚至发了一段截图，说自己一位同样是中国美协会员的粉丝，也看不出这些画好在哪里。
你看，专业的都不信，干嘛还让我们这些“看客”信。
这不就是自欺欺人吗。
还有网友把丁荭的画，也改成了同一风格，同样的血肉模糊，同样的“无骨水墨”。
结果人家倒不干了，说这是“人身攻击”。
你看，这美和丑，你不也分得挺清吗？
清华美院，怎么每一次都有你？
这并不是清华美院第一次出事儿了。
事实上，甚至网友对他们都习惯了。
2021年，清华美院服装系毕业秀，模特全员吊梢眯眯眼，照片传到外网被转着圈看笑话。
学校一句“艺术表达”，挡了回去。
2022年，人教版数学教材毒插图，27个人被追责。
主笔吴勇毕业的，正是清华美院前身中央工艺美术学院。
2023年，清华美院国画系教授戴顺智办人物展。
工人农民个个脸黑眼空、五官拧成一团。
到2026年，刘翔鹏画红军，丁荭画航天员、画普通人。
五年，五回。
回回上热搜，回回一个套路：舆论炸锅，学院沉默，硬熬一周，故态复萌。
他们在赌什么？赌你记性差，赌热度熬不过七天。
你要说这是什么差异，那到底是什么审美系统还分国籍？
怎么他们画外国人的时候，个个五官立体、眼神明亮、神采飞扬；一轮到中国人，立刻统一口眼歪斜、灰头土脸？
审美还能审出这么精准的“对内丑、对外美”？你信吗，反正我不信。
为什么总是会发生这种事儿？
汤家凤博士一语中的：
这并不是审美差异，而是意识形态差异，甚至是屁股歪不歪的差异！
说到这儿，你大概也看明白了。
问题从来不是某一幅画，也从来不是某一个人。
刘翔鹏处理了，还会有下一个刘翔鹏；丁荭沉默着，身后还站着一串师承同源、口味一致的人。
真正撬不动的，是那个关起门来的小圈子。
作品好不好，不靠老百姓点头，靠同行评审。
你评我的，我评你的，今天我给你站台，明天你给我背书，一圈人关起门互相封神。
年轻策展人、基层评委要是敢提一句“这画风是不是有点怪”，立刻被一句话顶回来：
你懂不懂艺术？土老冒别评论了。
跟那帮电影人简直一模一样。
据公开报道，刘翔鹏那幅画，从国家艺术基金立项，到最终挂上济南美术馆的墙，前前后后走了大约六年，中间三道以上专业评审关口，公共财政的钱，一路绿灯。
六年，那么多双“专业”的眼睛，就没有一个人看出有问题？
最后，是一个带孩子看展的普通家长，掏出手机拍了张照，把它拦了下来。
讽刺不？
最该把住的关层层失守，最“不懂艺术”的人，反倒成了最后一道防线。
人民论坛网早就点过这个毛病：
现在有些美院的作品，已经丢掉了社会共识，艺术创新，不能搞成一个以自我为中心的封闭话语体系。
说穿了就八个字：
拿公共的钱，自个儿关起门来嗨。
展厅是公立的，经费是财政的，主题是红色的，站在画前的是排着队的孩子。可评判标准，牢牢攥在一小撮人手里。你看着难受？那是你审美有待提高。
凭什么啊？
不妨看看老一辈画家是怎么画人的。
蒋兆和画《流民图》，难民个个瘦骨嶙峋，苦到了骨子里，可你去看那双眼睛，里头有一股不肯低头的劲儿。
王式廓画《血衣》，农民满脸悲愤，身上却有一股要站起来的力量。
那才叫刻画苦难——人是苦的，魂是立着的。
现在这些呢？
那叫制造丑陋，还顺手把人那点精气神，一并给抽走了。
再说贯穿这件事的汤家凤博士。
人家就是一个教考研数学的，看到这些画之后，急得连发两条动态下场开炮，而后愣是追了将近一个星期，只想求一个说法。
荒诞吗？本该说话的美术评论家、美院同行集体失声，倒是个“外行”，成了吹哨的人。
这一声哨，该臊着多少吃这碗饭的专业人士！
最后
大艺术家们端着的那副“你们不懂”的架子，该放一放了。
一个两个翻车，可以嘴硬说是偶然，五年五回、同一种丑法，再说巧合，就没人信了。
画歪了不可怕，可怕的是画画的人不肯认，看画的人不许问。
这一次，网友把话撂在这儿了：不翻篇。
大家都盯着，都看着，看看这群艺术家们，该用什么方式瞒天过海！
——全文完。
部分参考资料：
