【与书相伴】《世界是一幅抽象的画》(笨小孩的世界之344篇。）
【画里书写人间｜第一篇】
中国第一位走进法国卢浮宫举办画展的抽象艺术家刘佑局大师，是我多年的好友。
真正让我与他的画发生另一种关联的，是他的【幻象人生】系列。
也是这些画，让我慢慢学会了一件很有意思的事：面对一幅抽象画，不一定要急着问“画家究竟想表达什么”，而是可以顺着自己的感觉走进去，让色彩、线条、光影和那些似乎没有答案的形状，在自己的生命体验里重新发生一次。
曾经有人对我说过一段话，我一直记到今天：
“你永远不会真正知道，画画的人落笔那一刻全部的感受，也未必能够抵达他真正想表达的全部世界。所以，欣赏抽象画很高的一种境界，是暂时离开画家的思维，让画进入你自己的想象空间。”
在后来我越来越喜欢这段话。
因为一幅真正有生命的画，完成于画家笔下，却未必结束于画家笔下。
当它被另一个人看见，它便开始了第二次生命。
你看见的也许是孤独，我看见的却是自由；你觉得那是一片混乱，我却可能从里面看见秩序；画家落下的是一团浓烈的红，而在某一个正在经历人生低谷的人眼里，那也许是一团还没有熄灭的火。
于是这些年，刘大师的画作渐渐成了我的一片：“云端”。
闲时，我去那里坐坐；烦时，我去那里躲躲；无聊时，我在那里寻找一点意外；迷失方向的时候，我甚至会对着一幅画看很久。而更多的时候，当我观察这个越来越快速、喧闹而又充满矛盾的世界，我也会忽然从他的画里，看见现实的影子。
一杯咖啡，一本画册，门前的湖水只有细细的涟漪。
有时候什么也不必想，只需要把自己暂时放空，让目光慢慢走进那些色彩深处。
这时画还是那幅画，人生却已经不是刚才的人生。
在【画里书写人间】这些文字里，我不准备在这里面解释刘佑局的画。
我只想借他的画，走进自己的想象，再从想象里折返回来，看看我们正在生活的这个世界。
有社会，有人性，有荒诞，有孤独，有欲望，也有我们偶尔遗失的诗意。
至于一幅画真正是什么意思？也许并没有唯一的答案。
画家画完之后，把笔放下了。而我们的人生，才刚刚走进画里。
当我在广州刘佑局的画展时，我最初是停在了上面这一幅画前面的。
我不知道刘大师画它的时候想到了什么，我也没有问他。
当时既然决定进入抽象画的世界，我反而不想问。
我在画前面，看了很久。
最初看见的是乱！很乱！
红的、蓝的、黄的、灰的，大片的色块彼此挤压；有些笔触向上，有些向下，有些横冲直撞，还有一些黄色的线，像一个人在地图上留下的路线，走到一半，却突然改变了方向。
奇怪的是，看久了，我却不觉得它乱了，我开始觉得，它很像我们今天生活的世界。
每天早晨醒来，手机里已经堆满了消息。
战争、股市、人工智能、裁员、房价、财富神话、明星离婚、陌生人的愤怒、专家的预测，还有无数人在告诉你，应该怎样生活。
这个时代最不缺的，就是方向，因为所有人都在给你指路。
真正稀缺的，是你还知不知道自己要去哪里。
画面里那些明亮的黄色线条让我看了很久，它们并不笔直，甚至有些任性。
走着走着转一个弯，碰到大片颜色，又从另一边钻出来。它们没有服从周围的秩序，却始终没有完全消失。
我忽然觉得，人活在这世间，大概也应该是这样。
年轻的时候，我们喜欢寻找一条正确的路。
读什么学校，找什么工作，嫁什么人，住什么房子，什么时候成功，多少岁退休。我们总以为人生应该像高速公路一样，最好笔直，最好没有堵车，最好每一个出口都有清楚的路牌。
后来才知道，人生根本不是高速公路，人生更像刘佑局的这幅画。
有时候一团红迎面而来，有时候大片灰色突然覆盖了原来的颜色，你以为前面是蓝天，走近才发现那里还有一层黑。
可是，没有关系，因为真正重要的，也许从来不是世界有没有秩序。
而是在一个充满噪音、变化和不确定的世界里，你有没有失去自己的那一笔。写到这里，我回味着第一次观看这幅画的时候的心情、、、、、、。
我喝了一口咖啡，窗外湖水很静。
再回头看如今已经印在画册里的这幅画，刚才看着还觉得纷乱，转头之间突然觉得它安静了下来。
我知道其实画没有变，变的是看画的人。
我们无法让世界按照自己的愿望重新排列颜色。
但是，我们可以决定，哪一笔的感觉，是属于自己的。
画家用色彩留下幻象，我用文字撕开世间幻象。
我从画里走进去，我在画里书写人间。
作者简介：张允遐（Carol
Cheung），旅美作家，中国财经出版传媒集团合作作家，【滚滚红尘美利坚】作者、亚马逊国际书城个人独立专区作者。图书被中国各地图书馆和美国公共图书馆收藏。
