从电视频道到互联网平台，一场“重温经典”的热潮正在悄然兴起。中国视听大数据（CVB）显示，央视电视剧频道、各大卫视的经典剧场都在高频重播《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等古装戏说剧，剧集重播率稳居同期经典剧前列。而在抖音、B站等平台上，此类老剧的名场面混剪、台词解读、角色解析等二创热度也持续走高，相关话题多次登上热搜榜。
优酷推出的《经典剧观看报告》更是明确显示，00后占经典剧观众比例达28.3%，已成为老剧“电子榨菜”的核心消费群体。
可见，这场老剧回潮并非简单的跟风怀旧，而是跨时代的圈粉，让年轻人领略到了古装戏说剧的核心魅力——市井烟火与时代风骨。
这也不禁让人好奇，这些老剧究竟有什么魔力，可以让一代又一代的年轻人沉迷、追捧？
01戏说之“味”
何谓“古装戏说剧”？
它不是严肃的历史正剧，也不是掺杂言情古偶的清宫戏，而是在真实历史人物的基础上，结合民间话本传奇、野史逸闻，融合武侠动作、权谋争执、喜剧讽刺等元素加工出的古装剧。
提到“古装戏说剧”，80后、90后观众大概马上就会想到它们：《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《神医喜来乐》《李卫当官》……
由于古装戏说剧的很多内容都来自相声、说书，经过口口相传、反复打磨，所以剧中台词往往充满趣味，藏着智慧的语言机锋。
在《宰相刘罗锅》中，和珅曾不止一次当众拿刘墉的驼背取笑，乾隆也一度顺势打趣，想看刘墉如何应对。
没想到，刘墉不仅不闹不怒，反而计上心头，说出了自己的人格宣言：“臣是背弯人不弓。背虽罗锅，我心不罗锅。”
不仅如此，刘墉还曾巧借“罗锅”赚俸禄。乾隆曾在朝堂取笑刘墉：“刘墉，你这背也太弯了，简直是个罗锅。”没想到刘墉立刻跪地谢恩。乾隆纳闷，“朕不过一句玩笑，你谢什么？”
刘墉回答：“皇上有所不知，按大清律，皇上赐臣子一字，岁增俸银一万两。您今赐臣‘罗锅’二字，臣每年可多领两万两，怎能不谢？”乾隆见状想改口，没想到反被刘墉“将了一军”：“君无戏言，金口玉言，岂能说了不算？”
其后问世的《铁齿铜牙纪晓岚》系列，也承袭了这种妙语连珠。剧中，纪晓岚与和珅的斗智斗勇值得让人反复玩味。
最经典的一场戏，莫过于“是狼是狗”名场面。和珅找来一狼狗，问纪晓岚“是狼（侍郎）是狗”。纪晓岚从容回怼，“和尚书，下垂的是狼，上竖的是狗，记住了，上竖（尚书）是狗。”不仅如此，纪晓岚还顺势回击了帮腔的御史，“它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎。”
一番唇枪舌剑下来，充满了民间式的机智与痛快。
正因如此，观众在评判一部古装戏说剧到底有没有“味儿”时，往往先看语言。
从语言里，观众不仅能看出人物的说话之道，还能看出人物的为人处世。
比如，在《宰相刘罗锅》里，刘墉有一次下棋赢了皇上。皇上不悦，“敢赢朕，不要命了？”
刘墉也不慌，忙说：“对弈，乃休闲之戏，雕虫小技也，您一生旨在万里江山上实现您的雄才大略，绝不会再一尺见方的小小棋盘上，与草民论短长，因此，草民才敢斗胆赢了您。”
至此，皇帝怒气顿消，不再为输赢计较。
有权力的中心，就有无处不在的向心力。而古装戏说剧的魅力，就在于拆解世故中的套路，找出笑脸背后的人心所向。
不少观众都曾问过这样一个问题：和珅明明是个奸臣，凭什么深受乾隆宠爱？民间都传和珅会溜须拍马，最能体察圣意，那马屁又到底应该怎么拍？
《铁齿铜牙纪晓岚》就用“语言之味”给出了答案。
有次，纪晓岚提议皇帝、和珅与他三人以鱼为题，出口成章。在命题作文中，纪晓岚佳句频频，出尽风头。和珅却憋了半天，说了句：大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米——听来毫无技术含量，不过是句口水话，谁都能说。
和珅难道真这么草包？非也。皇帝不在场时，纪晓岚与和珅再“对鱼”，和珅立马出口成章，诗文典故信手拈来——“少长聚嬉戏，不殊同队鱼。”
可见，和珅本身并非草包，而是装的，有点大智若愚的意思。正如和珅解答的那般，“纪先生，论文才你高我一等；论为官，你逊我一筹。有当今皇上在场，我何必抢他的风头？”短短一幕，将和珅的为官之道与人物个性展露无遗。
由此，不难发现，古装戏说剧里的语言看似直白浅显，实则却深入浅出，饱含哲理，有着最朴素的处世智慧。
而这种智慧正脱胎于此类剧集最常见的民间视角——不神化皇权、不拔高主角，只以民间视角写烟火善恶，让观众照见自身的生活与心声。
02黄金创作氛围
古装戏说剧在20世纪90年代至21世纪初进入黄金时代，成为了大众文化中的重要一环。
2004年⾸播的《铁⻮铜⽛纪晓岚3》全国收视率⾼达15.9%，曾拿下年度收视冠军，便是明证。
而古装戏说剧之所以迎来创作巅峰，与其背后的创作土壤息息相关。
在20世纪90年代之前，业内对“历史真实与艺术真实的关系问题”一直秉承着艺术虚构不能超越历史真实的创作态度。
直到90年代，这种观念才发生了松动。1992年，伴随着香港电视剧《戏说乾隆》的引进，“戏说”赛道随之开启。
导演张子恩（代表作《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记1》）更是大胆地对古装戏说剧做出了定位，“‘戏剧之说’就是抓住本质，不拘历史史实，大胆虚构，精心创造。”
很显然，对于创作者来说，此时已不再把历史真实作为衡量古装戏说剧的一把尺子。
同时，随着90年代后社会经济的发展，老百姓手里有了闲钱，大众文化消费升级，对文化艺术的需求也更加旺盛。
《泰坦尼克号》在内地创下票房奇迹、冯小刚贺岁片崛起等事件，就都发生在这一时期。
不少观众还向前观望，对历史生出了浓厚的兴趣，但又不喜枯燥晦涩的正史，于是，千禧年后一股“轻松读史”的风潮便流行开来。《百家讲坛》火爆，《明朝那些事儿》风靡，包括后来的《袁腾飞讲历史》，就是这一时期的产物。
而古装戏说剧也乘着这股东风，用好看又好懂的方式，满足了大众对历史的好奇心。
事实上，戏说剧作为大众之梦，不仅有着强烈的娱乐、宣泄功能，也起到了积极的社会批判作用。
有学者认为，中国历史上老百姓素来有“四大梦想”：清官梦、明君梦、侠客梦和神仙梦。而古装戏说剧刚好精准诠释了前两大梦想——清官梦和明君梦。
刘罗锅也好，纪晓岚、喜来乐也罢，他们都是充满智慧又具有专长的为百姓代言、为民间伸张正义的“清官”典范。他们都以自己的聪明才智把贪官、昏君、奸医玩弄于股掌之间，为老百姓出了一口恶气，让他们实现了某种“精神胜利”。
而《戏说乾隆》和《康熙微服私访记》系列中的帝王形象，则属于“游龙戏凤”式的角色。它们都以“微服私访”的形式塑造出了一个明君形象，让皇帝边查案办案边与美女为伍，兼具谈情说爱的美感与反腐倡廉的爽感。
在观看这些剧集时，老百姓的感情和愿望得以实现，能够短暂地从日常的艰辛和困顿中抽离，找到自己的“精神家园”，获得心灵的栖息。
03翻红背后的心理密码
可惜，成也“戏说”，败也“戏说”。
随着“借皇权背景、以小人物视角锄强扶弱”相关政策的出台，古装戏说剧终究走向了没落。
与之相伴的，是古装剧进一步的深度开发——开始融入更多元素，如穿越、言情、偶像、宫斗、大女主等。
此时，一个关键人物浮出了水面——于正。
于正创作的《美人心计》《宫锁心玉》等剧，当年都取得了不错的收视：前者地面首播收视高达6.06%，上星播出后依旧稳居前列；《宫锁心玉》播出后平均收视2.51%、峰值破3.18%，成为当年横扫市场的现象级爆款。
两部剧均以超高收视开启了古装宫斗和穿越剧的热潮，但也给古装剧埋下了雷点，如剧情越写越离谱，集纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺于一身等。
2011年，是古装剧走向收视巅峰的重要一年。这一年问世了三部重量级作品，《宫锁心玉》《步步惊心》和《甄嬛传》，而它们的问世也宣示了传统戏说剧在古装剧中的边缘化转变。
随着大众对“轻娱乐、强情绪、强爽感”的追求加剧，穿越剧和宫斗剧逐渐取代了戏说剧原有的地位。大众的心理诉求也从“寄希望于小人物锄强扶弱、实现社会公平”转向了“自我表达、情绪释放”。
穿越剧的“逆天改命”、宫斗剧的“上位爽感”，都契合了当下人在面对生活压力时对“掌控自身命运、实现个人突破”的心理投射。
而古装戏说剧之所以能够在当下翻红，同样与观众审美疲劳、心理转变紧密相关。
如今，看老剧已成为当下年轻人的一种重要的解压方式。伴随着互联网长大的年轻一代，在繁忙的工作之后，回到出租屋，打开外卖，点开两集老剧当“电子榨菜”，就能抚慰一天的烦恼和疲惫。
相较于当下流水线痕迹明显的古偶、仙侠古装剧，古装戏说老剧虽画面粗糙，却有着最扎实的烟火气和人性温度。
年轻观众看剧时，知其是经典之作、品质稳定，不用担心情节翻车、人设崩塌。这种踏实感，为他们提供了一个温暖的避风港，在轻松愉悦的观剧体验中实现了自我疗愈。
加之弹幕、评论、二创等众创形式的兴起，年轻人纷纷在老剧中排队刷屏，找寻着那份现实中稀缺的共鸣和感动。
老剧中的主角，从不是完美的英雄：刘墉背驼貌丑，却“背弯人不弓”；纪晓岚两袖清风，也有书生的耿直顽固。他们身处官场，势单力薄，却始终坚守底线，用民间智慧对抗强权、守护百姓。
多年之后，我们依然会为刘墉的那句“背弯人不弓”心头一震，会对纪晓岚与和珅的唇枪舌剑会心一笑。我们也终于懂得，那些老剧中的市井与风骨，从来都没有过时。
以戏说剧为代表的老剧，就像成年人的阿贝贝，每当我们疲惫、焦虑、觉得生活不公时，点开这些老剧，在刘罗锅的耿直、喜来乐的烟火、纪晓岚的坚守中，一次次找回踏实和底气，然后收拾心情，继续面对自己的日常。
我们从未停在过去，却始终需要这些老剧。不是因为怀旧，而是因为真诚永远动人，烟火气永远治愈。
