去年9月，正好《巴黎 1874・印象派之夜画展》在上海举办，我不是很懂画，但凡有名气的，还是要去看看滴。
19世纪初的法国画坛被学院派垄断。官方沙龙只认可神话、宗教、历史等宏大题材。那个时期的画，要求画面精细平滑、色彩暗沉、讲究完美构图。画家必须严格遵循古典技法，拒绝即兴、拒绝户外写生、不追求瞬间光影。 工业革命后，巴黎城市改造、铁路普及、摄影技术诞生，年轻人开始厌倦陈旧画风，渴望通过画作，展示眼前的真实生活、风景、市井日常以及瞬息万变的阳光与雾气，印象派由此萌芽。
起初有一群年轻画家聚集在巴黎，包括莫奈、雷诺阿、巴齐耶、塞尚、毕沙罗等，他们经常结伴去郊外、塞纳河畔写生。跟学院派不同，他们放弃画室闭门创作，开创室外光写生。不用深色轮廓线，改用细碎、松散的笔触。
开始时这些作品被官方沙龙拒收，被主流画坛排挤。
1874年 这群画家自筹资金，在巴黎摄影师纳达尔工作室举办独立画展，这是首届印象派画展。
印象派虽然屡遭批评家恶意撰文嘲讽。这批青年画家还是坚持自己风格。从1874到1886年，印象派一共举办8届独立展览，画家成员也逐步增多，队伍日渐壮大。以莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗为核心人物。
他们主要以城市街景、海边、公园、舞会、咖啡馆、普通人物，作为创作题材，贴近现代生活。
这次的画展有克劳德・莫奈 Claude Monet（1840–1926）
《日出・印象》
皮埃尔 - 奥古斯特・雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841–1919）
《包厢》
埃德加・德加 Edgar Degas（1834–1917）
《舞蹈教室》
卡米耶・毕沙罗 Camille Pissarro（1830–1903）
《乡村小路》
等，及其他的一些包括雕塑等作品。
印象派绘画技法以捕捉瞬间光影、四季变化、晨昏雾雨等方法。
他们的画作色彩明亮鲜艳，拒绝酱油色调，重视环境色、反光。
由于不为主流社会接受，他们的画销路极差，画家大多长期穷困。
直到19世纪90年代后，印象派作品打破古典主义枷锁，开启现代艺术大门。随着艺术收藏家追捧、舆论转向，印象派从“反面异端”变成潮流。
法国巴黎奥赛博物馆专门收藏印象派大量原作，成为全球印象派核心馆藏地。
如今这些印象派画家的不少画价值连城，收藏家们对有些画趋之若鹜。
这个画展能让我们可实地看到一些真实作品，并对印象派有所了解。
展会还有奥赛博物馆官方授权的沉浸式VR演出，为奥赛在华最大规模真迹展 “缔造现代” 的配套项目。观看VR能更清楚了解印象派发展的络脉。
这个画展收门票，老人半价80元。
