[艺术家】《莫奈的睡莲睡到我的包包上》(笨小孩的世界之386篇。）
【莫奈《睡莲》（Water Lilies）纽约大都会艺术博物馆收藏，创作于约1916—1919年】
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莫奈大概不会想到，他在法国吉维尼花园里画了那么多年的睡莲，
一百多年后，竟然漂洋过海，“睡”到了我的包包上。
九年前，因为喜欢莫奈的《睡莲》，我收藏了一个LV推出的莫奈系列限量版包包。
那是2017年，Louis Vuitton（路易威登）与美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）
合作推出的 Masters 大师系列。
设计师把世界名画搬上了手袋，让原本悬挂在美术馆里的艺术，突然走进了时尚生活。
当年我觉得挺有创意，便收藏了一个。
包包上印着莫奈的睡莲，正面还有醒目的金色字母 MONET。
说起来有点好笑，我喜欢莫奈的睡莲，却一直觉得自己没有完全看懂它。
那些浮在水面的花朵，那些蓝蓝绿绿、似乎没有边界的颜色，还有水中若隐若现的倒影，
总让我觉得，莫奈画的似乎不是花，而是某种说不清楚的东西。
后来才慢慢知道，莫奈晚年长期居住在法国吉维尼，在自己的花园里修建池塘，
种植睡莲，并以此创作了大量作品。尤其到了晚年，睡莲几乎成了他艺术生命中
最重要的主题。他反复画同一片池塘，却从来没有画出完全相同的一幅。
清晨的光，黄昏的影，风吹过水面的细纹，云彩落进池塘的颜色，都在他的
画笔下不断改变。更特别的是，莫奈晚年还受到白内障的困扰，
视力和色彩感知受到影响，却依然坚持创作。
这让我忽然觉得，所谓艺术大师，也许并不是比别人看见了更多东西，
而是能够从别人习以为常的景物里，看见不一样的世界。
一池睡莲，普通人看几分钟，觉得漂亮，也就过去了。
莫奈却看了许多年，画了许多年。
他看见的，不只是花。还有光阴。
其实，莫奈的睡莲并不总是清清楚楚的。
有时候，花朵仿佛融化在水里；有时候，天空和池塘分不清界限；
有时候，整幅画只剩下色彩与光影的流动。
很多时候，我们看画，总喜欢问：画的是什么？
后来才发现，有些画并不急着告诉你答案。
它只是邀请你停下来，多看一会儿。
而今天的我们，恰恰越来越缺少这种耐心。
手机里的图片一张接一张，几秒钟便决定喜欢还是不喜欢；
旅行到了一个地方，先忙着拍照；看见一幅名画，也常常急着寻找它值多少钱。
我们拥有了越来越多欣赏美的机会，却未必愿意花更多时间，真正走进一幅画。
所以，我反而觉得，把莫奈的睡莲印在包包上，是一件挺有意思的事。
艺术不再高高挂在墙上，而是跟着我们走进餐厅、街道、机场，
甚至日常生活里那些再普通不过的时刻。
当然，一幅名画印在包包上，并不意味着拥有了艺术。
时尚可以借用艺术的光环，艺术也可以借时尚走近更多人。
至于两者相遇以后，究竟是艺术提升了时尚，还是时尚消费了艺术，
我想，每个人都会有不同的答案。
但至少，对我来说，这个包包带来的快乐，并不只是拥有一件限量版商品，
而是每次看见那些蓝绿交融的睡莲，总会想起一个法国老人，在自己的花园里，
对着同一片池塘，一画就是许多年。
如今九年过去，包包依然在。
时尚的潮流早已换了好几轮，曾经的新款也成了旧款。
可是莫奈的睡莲，仍然是莫奈的睡莲。
它不会因为今年流行什么颜色而改变，也不需要迎合哪一季的时尚。
这大概就是艺术与时尚最有趣的区别。
时尚不断寻找下一个春天，艺术却能够让一个春天停留一百年。
如今再看这个包包，我仍然不敢说自己已经读懂莫奈。
但我开始喜欢这种不必完全看懂的欣赏。有些美，不需要解释得一清二楚。
就像我们喜欢一首歌，未必因为懂得所有歌词；
喜欢一个地方，也未必说得出它究竟好在哪里。
有时候，只是某一种颜色、某一道光，恰好落进了自己的心里。
九年前，我把莫奈的“睡莲”带回了家。
九年后，我发现，自己收藏的或许不只是一只包包。
还有一种欣赏生活的方式。原来，名画不一定要挂在墙上。
它也可以陪着我们走过街头，走进日常，在不经意之间，提醒我们：
生活除了柴米油盐，还有值得慢慢欣赏的色彩。
作者简介：张允遐（Carol Cheung），旅美作家，中国财经出版传媒集团合作作家，【滚滚红尘美利坚】作者、亚马逊国际书城独立专区作者。图书被中国各地图书馆和美国公共图书馆收藏。
