对我来说，最初对“诗”的兴趣，并不是从书本里来的，而是从“画”里慢慢生出来的。
喜欢画画，疫情期忽然多出来一点时间，老瘾就犯了。画画这事，说起来挺文艺，其实过程很枯燥，很多时候就是“我在坚持，画在忍耐”。
后来为了增加一点坚持的动力，就把画发到网上。结果油没加上，评论区倒是热闹起来了：有认真点评的，也有顺手就“上诗”的——五绝、七绝，来得比快递还快。
开始我也还挺客气，感谢的话说多了，渐渐也就词穷。于是慢慢被“逼”着也回两句，或者干脆接龙。你来我往之间，算是被抓了壮丁，“拖进了诗的队伍”。
但说到底，我一直有个“起点依赖”：写诗之前，脑子里必须先有画面。没有画面，就觉得句子是悬空的。即使后来也尝试写些，可这个习惯也没改。
中学时，包括后来大学上《古汉语》这门课——对理科生来说，这门课多少有点“旁门”。当时多是被动接受，也未必真正明白诗的意义，只觉得是语言的游戏，之乎者也，热闹有余，却离现实稍远。
现在回头看，那点底子其实一直在，只是未曾用上。毕竟人在异乡，日常使用的语言也换了频道。反倒是后来参与“依画接诗”，像把旧系统重新开机，这才慢慢被激活。
也因此才开始意识到：诗不是“多说一点”，而是“压缩到刚好”。
它更像一种高速表达的提纯方式：把画面、情绪、瞬间感受压进字里，然后交给读者自行解压、还原，甚至再创作。
从这个角度看，其实也和日常交流很像：信息越来越快，真正有效的表达，不在于说得多，而在于能不能迅速抵达。
不过理解归理解，但“画面优先”的习惯始终还在。画在前，诗在后；眼见其形，再生其意。
也许诗本身不需要被解释太多，它只是把某一瞬间的画面与心情，轻轻压缩成可以携带的文字而已。
有幸参加这次活动，也算借此做一次简单的梳理。
诗与歌，本是一脉，韵起则声成。
谢谢咚咚。拙附七绝一首（平水韵）：
云起文坛意渐东
上谈诗画韵无穷
咚声入墨化痕中
咚调双弦似莫童*
*莫童，指音乐神童莫扎特
画面是：咚咚依着文艺坛，指挥两孩子，一个站在，一个坐着一起锯着“老莫”的木头。
“老莫”版权归西窗君及其闺蜜所有。——巧读西窗君文帖感悟 ：）
