一日看尽长安花：华府佛利尔美术馆明清瓷器之一

四月的华府，草木新绿，光影清润。步入佛利尔美术馆（Freer Gallery of Art），人流不多，展厅安静，器物在柔和的灯光下静静陈列。行走其间，本是匆匆一瞥，未能久驻，似乎不过走马观花。然而，正是在这不经意的流转之间，依然能感受到那些瓷器，古玉和青铜器蕴含的各种难以言说的气质：或温润内敛，或清雅疏朗，或斑驳古旧。仿佛在短暂的相遇中，自有其不动声色，不言自重的神韵。于是，便有了这一系列的“一日看尽长安花”，既是行走中的随手拍摄，也是一次试图在匆匆的浮光掠影之间，捕捉器物神采的尝试。

1. 明代(15世纪早期) 青花扁壶（Canteen）

在15世纪早期，中国景德镇窑生产的许多瓷器仿效伊斯兰金属器的造型，并被出口到近东地区。另一个现成的市场是中国境内富裕的穆斯林群体。总的来说，这些扁壶体现了伊斯兰世界与中国之间思想与器物的活跃交流，这种交流也激发并丰富了双方的艺术传统。这是件重器，不仅器型硕大，直径至少35厘米，而且气势非凡，被独立安放在大型玻璃罩中。

2. 明宣德款宝石红盘

毫不夸张地说，明代陶工最伟大的成就之一，就是创造出了这种红釉，号称神秘的釉色（Glazed in Mystery）。这种红釉仅在十五世纪的短暂时期内由御窑工匠成功烧制。尽管清代（1644–1912）曾对其进行仿制，但其品质再也未能达到当年的高度。自1985年以来，大量科学分析揭示了其化学成分和制作工艺的诸多细节。然而，这一过程仍然保留着一丝神秘色彩，尤其是在那些陶工如何能够掌控其复杂变化方面更是如此。