说下标题上的事情。我们首先想问一句，大家知道“钧正平”是谁吗？这事情真的闹大了……一般“钧正平”这个账号很少参与娱乐圈的事情，我们记忆里还是第一次看到如此正面直接的怒批一个古偶剧……我们没有危言耸听，请大家仔仔细细看一下这个“钧正平”到底是谁：
我们都不敢写全名……从某种程度上来说，这个发声的重磅程度比人民网评论都猛……我们也是极少看到他直面评论一个古偶剧……大家感受一下：
很多网友表示有同感，比如著名编剧汪海林老师：
很多网友可能还不知道发生了什么事情，其实之前已经有不少官号已经开始批判了，其中代表官方的就有浙江宣传，这个可不是私人媒体，和钧正平一样，是正儿八经的官方。
这个剧就是目前最火热的古偶《逐玉》：
其中被点名的就是张凌赫饰演的将军。因为脂粉气太重被网友称为“粉底液将军”。
在中国传统文化里，武将从来都是勇武、风骨与家国大义的精神图腾，是铁骨铮铮、血染征袍的象征。从古籍中 “声若巨雷、势如奔马” 的沙场悍将，到戏台上披甲仗剑、气势慑人的武生，再到经典影视里有血有肉的英雄群像，武将在国人心中，本就该是一身铁血、凛然不可侵犯的模样。
可现在某些剧里的所谓 “武将”，本该是久经沙场、杀伐满身、风骨凛冽的硬汉，结果拍出来全是磨皮拉满、粉底厚敷，发型精致、肌肤白嫩，举止轻佻油腻，半点军人气概都没有。他们彻底无视古代武将风餐露宿、浴血死战的残酷现实，把保家卫国的战场，硬生生演成了谈情说爱的秀场。网友骂得一点没错：真正的武将上战场是去拼命，这帮人上战场，不过是换身衣服谈恋爱罢了。
就拿这次被骂惨的 “武安侯” 来说。武安，本是何等分量的古代封号，寓意以武功安邦、以威信定国，苏秦、白起、李牧哪一个不是凭赫赫战功名垂青史？可大量网友指出，剧中这位武安侯，上战场穿得花里胡哨，妆容比文臣还精致，神态散漫悠闲，别说半点名将风骨，就连基本的武将气质都荡然无存，完全脱离战争背景，悬浮得离谱。
武将的魅力从不是靠精致扮相堆出来的，而是战场磨砺出的粗粝质感、横扫千军的凛然阳刚、以身许国的家国担当。反观 94 版《三国演义》，关羽威严持重，张飞粗犷霸烈，一出场便自带千军辟易的气场。正是因为贴合大众历史认知，恪守武将的身份逻辑与文化内核，这些形象才成了无法超越的经典。
下图为陆树铭扮演的关羽，李靖飞扮演的张飞，堪称经典中的经典，很可惜，两位老师都是2022年去世的：
部分观众认为，当创作以颜值为导向时，角色本身的性格与气质可能会被弱化。武将不再是经历战场风沙的人物，而更像是被精心包装的完美偶像。
其实哪怕是文官，比如诸葛亮，也丝毫不会让观众感觉到出戏，更别提什么脂粉气了。下图为唐国强老师扮演的诸葛亮。
更加“怪异”的扮相也是非常出彩，比如“紫髯碧眼”的孙权是非常难演绎的，现年已经65岁的吴晓东老师扮演的非常出色：
众所周知，周瑜是三国里最著名的美男子，现年67岁的洪宇宙老师扮演的周瑜俊美又不失威严，一丝一毫的脂粉气都没有。
更深层的隐患早已显现：正如网友所言，若影视作品一味把颜值当作最高标准，角色本该有的精神力量、人格风骨乃至故事的厚重感，都会被彻底边缘化。说白了，就是价值观在给颜值观下跪。
顺便说句，其实颜值高也不一定代表就会“出戏”和“脂粉气”，我们举个例子大家就知道了，要说俊美，谁能比得上当年徐少华老师扮演的唐僧？
这颜值即使放在现在也是妥妥的吊打一堆小鲜肉？而且而且唐僧也不是武将，但是那么多年，有谁说过徐少华老师扮演的唐僧“脂粉气”？
还有人辩解：《逐玉》不过是部古偶，又不是正史剧，何必上纲上线？可观众吐槽 “粉底液将军”，从来不是吹毛求疵，而是对劣质创作忍无可忍。
观众骂的不只是一张脸，更是空洞到骨子里的内容。有人一针见血：古偶可以美，但不能只剩皮囊、没了筋骨。如今不少剧集根本懒得打磨人物逻辑，只会堆人设、撒工业糖精、搞唯美滤镜；沉溺于先婚后爱、霸总宠溺等烂俗套路，靠模板拼凑剧情，毫无创作诚意；更有甚者随意挪用、糟蹋传统文化符号，无视时代背景，拍出一堆让人哭笑不得的尴尬名场面。
也正因如此，何润东版项羽意外翻红 —— 勇猛霸气、凶悍粗粝，与《逐玉》里肤白貌美的武安侯形成刺眼对比。舆论也从形象争议，一路烧到当下影视的创作底线与畸形审美。
年轻的粉丝们可能并不知道何润东当年也100%英俊小生路线，日常偶像剧拍了不少。
但是其扮演的项羽完全没有迎合其当年的流量小生颜值人设，该粗糙就粗糙，该丑就丑。
何润东估计怎么都想不到那么多年之后自己的剧还能翻红……真的是全靠同行衬托……
网友们也是傻了：
其实再换个人也是一样，冯绍峰当年也是走的颜值小生的路线。
他也扮演过项羽，也没有人说他扮演的项羽脂粉气。
真正可怕的是，这种风气正在粗暴解构传统文化。中国传统里的武将，从不是单纯的打手，而是忠义、气节、风骨的化身。关羽之义、岳飞之忠、项羽之悲，承载的是人格与精神，而非一张好看的脸。武将之所以成为经典，是因为他们是有重量、有血气的英雄，不是精致摆件。
《逐玉》原著设定武安侯俊美清隽本无可厚非，演员贴合形象也情理之中。但为了保住无死角的精致颜值，不惜彻底抛弃角色逻辑。将军可以俊美，但不能为了帅，就丢掉军人的勇武与真实；不能把金戈铁马的沙场悍将，塑造成不沾烟火的古偶花瓶。
有专家直言，当下古装剧一心盯着年轻观众，一味迎合所谓年轻审美，还反过来刻意塑造、固化年轻人的审美口味，于是在剧情、人设上疯狂追求年轻化表达。初衷尚可理解，可一旦输出的是严重违背历史常识、假到刺眼的剧情与形象，只会严重扭曲青少年的审美观与文化认知。
更值得警惕的是，不少古装剧早已出海。对本就不了解中华文化的海外观众而言，这些似是而非的历史叙事与虚假形象，只会直接造成对中华文明的误解与偏见，贻笑大方。
随着舆论发酵，网上迅速沦为拉踩互撕的战场。有人从吐槽剧集上升到人身攻击演员，粉丝也反过来围攻提意见的普通观众，双方极尽不理性之能事。可事实上，多数观众发声批评，本就是出于对国产剧更高的期待：不愿被千篇一律的畸形审美绑架，不想看 AI 量产般毫无瑕疵的空洞皮囊，更渴望看到有颜值更有风骨、有魅力更有灵魂的真正立体人物。
必须彻底打破 “千剧一面” 的创作牢笼。观众从不是拒绝精致，而是痛恨不分角色、不顾背景、不讲逻辑的流水线式塑造。大众真正期盼的，是影视创作跳出 “肤白貌美大滤镜” 的狭隘审美，让颜值彻底服务于角色，而非绑架角色。多以经典为标尺，结合人物履历与时代背景打磨形象，做到让人一眼信服、自带真实气场，而不是一群悬浮空洞、毫无灵魂的精致人偶。
更要挣脱 “工业糖精” 式的烂俗套路。视觉精美可以是亮点，但只靠 “好看” 绝不可能留住观众。无论何种题材，颜值永远只是锦上添花，内容扎实才是不容失守的底线。随着优质作品不断出现，那些强行凑 CP、无脑撒糖、套路堆砌的偷懒制作，只看脸不讲理的悬浮降智剧情，早已被观众用脚投票，彻底唾弃。
什么叫做阳刚气？钧正平给与了明确定义：
所以，空有好看外壳远远不够，一部作品更要承载真切情感与正向价值。成长蜕变、家国担当、赤诚相守，唯有这些有温度、有力量的内核，才能真正击中当代观众。
更要实现流量与品质的正向共生，而非畸形互斥。不少套路化烂剧的根源，正是流量至上的短视逐利：资本急于快速收割，演员靠滤镜掩盖演技短板，制作团队不肯沉心打磨。正所谓命运馈赠的捷径，早已暗中标好了代价，一时的快钱狂欢，最终只会消耗观众信任、透支整个行业口碑。优质创作本就离不开精雕细琢，剧情合乎逻辑、演员锤炼演技，都是最基本的底线。出品方必须抛弃急功近利，用兼具娱乐性与思想性的作品扛起文化责任，让影视剧真正成为传承文化、传递价值的优质载体。
有一说一，这是现在影视风气风格问题，上升演员就说不过去了，张凌赫作为演员也是要听从导演、编剧等指挥，妆造和演出风格也不是他本人可以定的，希望大家不要把焦点和矛盾点带偏了。
观众的较真从不是挑剔，而是爱之深、责之切。这恰恰证明，大家依旧对国产剧满怀期待，对优质内容始终热忱。唯有虚心倾听、摒弃浮躁、沉心创作，国产剧才能真正不负众望，诞生更多经得起时间考验的经典。
顺便说一句，截至发稿，依然有大批粉圈在围攻钧正平……我们真的是哭笑不得……随便截截图给大家看下：
很多网友都傻眼了，你们是真不知道钧正平是什么性质？
不知道后续会有如何发展，整个行业会不会整顿，让我们拭目以待！
