没有人能管管这个女人了吗？最近《蜘蛛侠：崭新之日》上海首映礼，Zendaya又叒叕杀疯了。
她身穿一件2016年Versace高级定制礼服登场。超高开叉深至大腿根部，施华洛世奇水晶细线编织成闪闪发光的华丽蛛网，将白色薄纱缠绕勾连。腰间，还蛰伏着一只镶满宝石的白色蜘蛛。
危险、诡丽、迷人。难怪网友调侃：“赞姐气场太强大，把荷兰弟直接压成青涩乖巧的男大。”
更有人神评：“感觉明年就能看到荷兰弟怀孕的新闻。”
不得不说，Zendaya最近确实有点无法无天了。初步统计，在《奥德赛》和《蜘蛛侠4》宣发期间，她一共亮相17天，却换了整整23个造型。一个人就是一个Met Gala......用一句话来形容其风格，那便是：一边织网，一边封神。
“一张蛛网，将所有造型串联了起来。”《VOGUE》一语道破。想起蜘蛛侠，很多人会想到经典的红蓝配色，但造型师Law Roach却把“网”变成了重点。
这张网，可以是黑色流苏，串珠耳饰，一缕湿发轻绕眉梢。和荷兰弟领口的一抹红暗暗呼应。真夫妻，最好嗑了。
这张网，也可以是星空与雷电。伦敦站，Zendaya身穿 John Galliano1997春夏古着。前面是云层、月亮、闪电。
背面，则是一张细链蛛网，挂坠着宝石、流星和四叶草。妙不可言。
这张网，可以是 Giorgio Armani 1990年的蛛网薄纱长裙。搭配复古卷发，神秘优雅的蜘蛛伉俪。
这张网，也可以是故事的脉络。在纽约宣传期间，Zendaya身穿白色西装、黑色衬衣、白色领带，搭配过膝黑色长靴。蜘蛛耳环巧妙点题，红色眼影暗藏杀机。
该造型致敬的正是片中反角——负极先生。
为何她每个造型都能炸街？很大的原因在于她不是为了“艳压”而造型，而是为了“故事”而穿搭。每一件衣服，都像彩蛋一样在电影的世界观中衍生出来。前一秒，她可以是用黑色蕾丝织网的哥特魔女。
下一秒，在时尚之都巴黎，她却干脆穿着一件蜘蛛侠旧T恤清爽营业。这件T恤是造型师从eBay花34.99美元淘来的。蜘蛛侠本就来自漫画书店、少年卧室和街头文化，在最时髦的地方穿最简单的T恤，听起来就非常叛逆。“风格不一定要价值连城。”造型师笑道。
赞姐的造型师Law Roach本是心理学出身，早年在纽约经营着一家古着店。在他看来，时尚应是一种视觉语言——不用多说一句话，观众就能立即领悟到其主题、风格和世界观。
因此，即使《奥德赛》和《蜘蛛侠》宣传有时间上的重合，但一看造型，你就能立即分辨出是哪一部电影的现场。
《蜘蛛侠》的叙事空间是现代都市，文化气质是漫画、哥特、危险的。而《奥德赛》是古代神话世界，风格焦点落在史诗感和仪式化。因此，造型师在“时间”上大做文章，完成了三宗“最”。最快的一件礼服，来自Schiaparelli。
巴黎高定大秀开始前，Schiaparelli设计总监告诉Law Roach，可能有几件礼服适合Zendaya，但出于保密原因，无法发照。Law Roach表示没关系，我自有妙计。
他包了一架私人飞机在外面待命，自己则坐在前排看秀，选中之后立即从模特身上脱下来，坐上飞机直飞伦敦。
几个小时后，Zendaya就完成了首穿。
上半身硅胶胸甲像凝固的雕塑，下半身流苏穿珠像流动的银河。
再搭配内眼角的白色眼影，呈现出神话的奇幻美感。
如果“快”代表了赞姐在时尚圈的含金量和话语权。
那么“慢”则体现了造型师的前瞻性和敏感度。
纽约首映礼上，Zendaya如天使展翅，降临人间。
这件来自Matières Fécales的羽毛礼服，是最“慢”的一套——
造型师早在2年前就跟品牌“锁衣”了。
当时《奥德赛》还没开拍，但从故事的只言片语，造型师已经在脑海中勾勒出了整个风格蓝图。
而且造型团队并没有照本宣科。
看秀场图，可能大多数人只觉得怪诞、奇葩、暗黑。
但在Zendaya身上：轻轻盘起，被风吹成花体诗的秀发。粉面含春，如阳光晒得微烫的腮红。神圣、恢弘、史诗感，让人想起托马斯·萨拉蒙那一句：“拥有一些罪吧，我才能在天使中认出你。”
《VOGUE》更极尽溢美之词：
“Zendaya将雅典娜从奥林匹斯山带到了纽约。”
主体化、类型化、故事性、记忆点，Zendaya的造型团队与其说是在“搭配”，不如说是在“叙事”。在巴黎首映礼上，Zendaya演绎了最“难”的一套造型。
这套造型来自鬼才麦昆为Givenchy操刀的第一个高定系列。然而，裙子和面具并没有被完整保留下来，造型师花了多年追踪，才集齐几样单品。为什么说完整度，非常重要？单着白裙，优雅但没有亮点。
但配上夸张的白色袖套和鎏金蕾丝面罩，就完全不同了。锥形面罩和埃菲尔铁塔互相呼应，夸张袖套仿佛手收拢的羽翼。她仿佛古老的女祭司，又像睥睨人间的洁白圣像。
有的时候，感觉Zendaya团队的敬业，已经把娱乐圈的女明星逼上“绝路”了。因为每一次出镜，她都在回应《奥德赛》的世界观。
她会用一件鎏金流苏短裙搭配绑带角斗士长靴。
也会身着一件裸色雪纺长裙搭配凉鞋，不着项链，用小麦的肤色和裙身轻柔契合。呈现出一种，风吹山脉的通透美感。
还可以演绎一件Jacquemus白色垂坠礼服。素白头巾、露腰设计，再佩戴一对古老的金色圆盘耳环。（但这个耳环也引发了一些争议。）
由此，你已经能领会到Zendaya所扮演的雅典娜的三种“分身形态”。纯白、金色、冠冕，是女神的永恒和权力。头巾、羽翼、面罩，是祭司的神秘与虚幻。胸甲、绑带、垫肩，是战士的英气与气场。
《L’Officiel》曾在报道中写到：
宣发造型变成了电影的“可穿戴延伸”。
一句话，戳中了娱乐圈在审美上的两个痛点。
首先，文化工作者必须要有文化，造型师需要去拆解电影的元素，构筑视觉符号，预判风格走向。
其次，造型必须是为故事服务，以作品为基础。
否则，所谓的美也不过是无根之萍，转眼就被观众忘记了。
为何解释Zendaya的造型总被外媒怒赞？只因她挑明了两个关键：
造型之美，需要有文化，更要有作品。
谈何容易。
