我最近画了一幅印第安族年轻姑娘的水彩画，画完之后心里还挺有感触的，就想跟大家唠唠我是怎么把它从脑子里“捞”出来，变成纸上的。那感觉真的挺奇妙的当我手指碰到水彩笔的那一刻，整个人好像一下子就被吸进了北美那片广袤的荒野。耳边能听见松树被风吹得哗哗响，脚底下是潺潺的小溪，而眼前就站着一位印第安族的年轻姑娘。她不说话，就那么静静地站在天地之间，等着我用颜色把她唤醒。灵感从哪儿来？说实话，这幅画的念头不是突然冒出来的。我一直对印第安文化特别好奇，就开始狂翻资料。部落的传统服饰、那些神秘的图腾、他们怎么跟大自然相处、他们的精神信仰……看得我眼睛都舍不得眨。尤其是那些印第安姑娘的照片和画像，她们眼神深邃，身上的气质既野性又温柔，像天生就和山川河流长在一起一样。我就想：我得把这种“与自然共生”的灵动劲儿画出来。先把人形勾出来画纸一铺开，我就拿起铅笔开始打稿。姑娘的身材我想要那种挺拔又带点柔美的感觉站得直直的，但腰身和肩膀又很女人。头发画得比较长，自然地披在背后，有几缕被风吹起来，显得特别有生气。衣服是重头戏。我给她设计了一件带传统几何纹样的上衣，颜色浓但不死板；下面是宽摆长裙，裙边缀着流苏，看上去走起路来就会轻轻晃动。最有味道的是，我在她耳边加了一根羽毛耳饰这是印第安文化里特别有代表性的东西，象征着人和自然的紧密联系。一看到这根羽毛，整个画面就活了。上色才是最过瘾的部分水彩最迷人的地方就是晕染。水一化开，颜色就自己跑，特别有生命力。
我先给整张画铺了一层很浅的底色，让画面从一开始就有种温暖自然的调子。姑娘的上衣我用了比较深的蓝色做底，然后用红色和白色仔细勾出那些几何纹样，每一笔都得稳，不能糊成一团。裙子先用暖棕色打底，再用深一点的棕色画出图腾，最后拿浅棕色把流苏的轻盈感晕出来。皮肤部分我选了暖色调，脸颊上轻轻晕一点红，让她看起来像刚被风吹过、带着点健康的小红晕，最后抠细节，往里注入灵魂画到后面，就该给画“打扮打扮”了，让她真正有灵魂。我在姑娘的眼睛里点了一点高光，眼珠子立刻就变得清亮有神，好像真的在看着你笑。我又在头发缝里加了几笔浅色，让头发更有层次，不再是一团黑。背景的树叶我也没放过，用极细的笔把叶脉一根一根勾出来，整幅画的真实感瞬间就上来了。
当最后一笔落下，我往后退了两步，看着画上的姑娘。她仿佛真的活了，在跟我讲她自己的故事：关于风、关于山、关于她祖先流传下来的那些古老传说。
这幅水彩画画完，我不光是完成了一件作品，更像是跟印第安文化做了一次深深的对话。在整个创作过程中，我好像也变成了那个站在荒野里的姑娘，风吹过我的头发，溪水从我脚边流过，心里满满的都是自然的呼吸和文化的温度。画画有时候就是这样，你以为你在画别人，其实最后是被画里的世界治愈了自己。
如果你也喜欢水彩，来，咱握个爪，交个朋友。
