这段音乐你肯定听过它。哪怕你没听过它的名字。
就是那段——“噔！噔！噔！噔——！！！”
全体合唱像天兵下凡一样砸下来，气势大得仿佛下一秒世界就要毁灭。
没错，就是全剧的开场曲《啊，命运女神O Fortuna》，结尾曲也是它，剧末又重复一遍，彰显命运的轮回。它不只是“古典名曲”，更像是一个横跨各种场景的“万能BGM”。
这段音乐的履历相当离谱——当过拳王霍利菲尔德的出场BGM；
给电影《天生杀人狂》，《西点揭秘》……当过配乐；
还在动画片《死亡日记》里动不动就出来“吓人”；
描述倒霉的中国足球命运的纪录片把它作为插曲；
乐队Enigma，还有ERA也拿它做过混音；
甚至连流行天王迈克尔•杰克逊演唱会出场序曲也是它，天王甚至想买断其版权——可见这玩意儿有多“火”。
那么问题来了——这么“史诗级爆款”的古典音乐，是谁写的？
答案是一个德国人：Carl Orff卡尔•奥尔夫——一个把欧洲中世纪的“酒色财气”写成史诗大片的男人。
它的原材料，来自10-13世纪的一本诗集——《布兰诗歌》，也称为《博伊伦之歌》。
这个名字听着挺高冷，其实内容一点都不拿架儿，还挺骚情的。
写这些诗歌的人是谁？不是宫廷诗人，不是神父，不是修道士。而是一群由：流浪诗人 + 失业神职人员 + 朋克文青学生的作品合集。说白了就是欧洲中世纪“文青+浪子+街溜子”的朋友圈。
他们写什么呢？
写春天——但不是那种“万物复苏”的春天，而是“想搞破鞋”的春天。
写美酒——也不太含蓄，基本属于“酒为色媒人”。
写爱情——那就更直接了，就是“看上了就上了”。
换句话说，这是一部：中世纪欧洲版本的《深夜食堂 + 酒吧日记 + 肉蒲团》合集。
它被深藏在巴伐利亚修道院内多少年不为人知。被公之于众后震惊世人，是目前所知的保存最为完整的，也最具艺术价值的欧洲中世纪诗歌集。它仿佛来自天国，而非人间产品。
一战退伍后，长期生活在巴伐利亚，从事儿童音乐教育的Carl Orff奥尔夫，偶然翻到这本诗集，在阅读完这本诗集后，他一拍大腿：“卧槽，这不就是天然歌词吗！”
他的冲动形成了一种对人类与自身命运的思考，于是他干了一件大事——从这部诗稿中整理选取了25首诗，谱成这部《布兰诗歌》，分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
因为他冲动而成就的这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏而作的大型声乐套曲"，这种音乐方式称为“康塔塔”。而加上魔幻布景舞台作品的方式演出就被称为“情景康塔塔”
他配的音乐，不是普通音乐，是那种我给你们加点“核武级调料” 的配乐：大型合唱团、童声合唱、独唱，以及存在感极强的打击乐狂轰乱炸，再加上完整的管弦乐队，两架钢琴一起上阵，气势直接拉满！
关于这首《啊，命运女神O Fortuna》，奥尔夫的创作方法，说起来并不复杂。他使用很短的旋律，不断重复，变化不多，节奏却非常强烈。打击乐的加入，让音乐有了一种几乎“身体化”的力量感。
按传统标准来看，这种写法甚至有些“简单”，但正是这种简单，让能量不断积累，最后形成巨大的冲击，有点核聚变的意思。
在1936年最终成品，就是《布兰诗歌Carmina Burana》。
1937年，法兰克福首演。其效果——观众直接“被命运钉在座位上”。从那以后，这部作品就再也没有离开过舞台。
这音乐，为什么这么“上头”？
简单说，就三个字：太直接!
你听很多古典音乐，是要慢慢“细品”的。
但《布兰诗歌》不是——它是用“砸”的。
尤其是曲目开头和最后结束又重复一遍的《啊，命运女神O Fortuna》，
节奏像战鼓，合唱像宣判，情绪像天塌！
它讲的是“命运之轮”——今天你在巅峰爽歪歪，明天可能就翻车下地狱！
所以你会发现，这个前奏特别适合用在：
大战开启前或者比赛出场（比如拳王）
大反派登场
世界毁灭或者灾难来临前30秒
又或者你老板or甲方开会之前？（这个效果应该极佳）
整部作品分三大块，其实特别接地气：
春天（Veris）——万物复苏 + 情窦初开。说白了：开始想谈恋爱了。
酒馆（In Taberna）喝酒、赌博、胡闹——人生开始放飞自我。
爱情（Cour d’Amours）热恋、欲望、纠结——然后开始为爱发愁
你看看——从春心萌动，到放纵人生，再到为情所困。
三个章节，其实是一部“人生三部曲” 这哪是描写中世纪的欧洲？这不就是人类历史通用剧本嘛！
为什么它能火到今天？
因为它有一种非常稀缺的东西——“不需要解释，直接用不讲道理的力量感”。
其实就是咱常说的——大力出奇迹!
你不懂拉丁文，没关系。
你不知道背景，也没关系。
只要音乐一响——你就知道：要么要打仗了，要么要翻天了。
如果说很多古典音乐是在演绎“美”，那布兰诗歌Carmina Burana讲的是：
人活一场，一直装逼是不可能滴——而是被命运一把一把掀翻，爬起来继续尝试下去，命运之轮从来不会因为你的软弱而停止转动。
所以它才会这么多年里，依然能当拳王的出场曲、电影配乐、动漫BGM ……有太多的影视作品和音乐团体使用这首曲子，就连俄罗斯花样滑冰运动员奥运金牌比赛都有拿它当做伴奏，据说这是被演奏最多的古典音乐作品了。
致敬古典音乐里的重金属！
看吧！命运的姿态仿佛清晰的浮现在眼前，命运之轮啊！究竟是我在转动着它，还是我被它强迫推动着前行？
花絮：当你人生某个“要狠狠干一把”的重要时刻，这音乐完全配得上。
这话是我一个当导演的发小儿说的。当我们正在听这首曲子时，这哥们儿突然来了这么一句。我深以为然……
备注：我这哥们儿年轻那会儿的理想是——要拍出全世界最牛逼的毛片儿……
第一次听《O Fortuna》，没歌词，结果听成了All for Tuna 。笑晕！
古典发烧迷里公认最值得收藏的一张，普列文指挥的伦敦交响乐团，音响效果爆棚。
我还收藏了另外两张，小泽征尔指挥的柏林爱乐乐团，波士顿交响乐团，这两种不同风格的乐团，一个德国的，一个美国的。我很好奇作为亚洲人的小泽是如何理解这部作品的，对比听完之后，和我想的差不多。一贯的具有小泽的灵性，戏剧系十足，有点内收，但不失大气。
孔泽尔指挥的亚特兰大交响乐团，也是考验音响系统的一张发烧碟。
当然还有不少其他优秀指挥家和乐团的合作，比如德奥系的代表，约胡姆指挥的德意志歌剧院合唱团版本也很爆棚，马苏尔指挥的莱比锡广播交响乐团也超级震撼。其他还有很多就不一一列举了。
视频里配有中文字幕，有兴趣可以看看，欣赏一下中世纪欧洲的诗歌，有助于理解本曲。
