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如果你最近刷到过一条视频:夜色里,一个人被瞬间抱走,随后跨坐在摩托车后座,张开双臂对着镜头比心,身后是来福士和洪崖洞的灯光飞速划过。
那你已经见过重庆“落地签”了。
这不是什么出入境政策,而是网友给重庆南滨路机车约拍起的名字。198元起,骑手带你溜一圈,双机位拍出赛博朋克大片,BGM标配是汪苏泷版《爱丫爱丫》。

重庆南滨路机车约拍赛博朋克大片 / 图源:机车博主“痞幼”
这一话题在短视频平台突破6.5亿次播放,谢霆锋、张馨予、郑恺等明星都去拍了同款,连蜜雪冰城的“雪王”,花呗的“花小呗”,长虹和美的的“空调”,云南白药的“牙膏”也接连上阵。
这股风大到离谱,有网友调侃说,就算是特朗普来了重庆,也得安排一个“落地签”。
然而,这场令人费解的热闹背后,究竟是一场泡沫还是旅游需求的变革?当成千上万的年轻人为了十几秒、几分钟的视频创作前往另一座城市的时候,他们究竟在追逐什么?
02 荒诞还是有趣?
作为网红之城,重庆一直有着独特的打卡模式。比如——“吃轻轨”。
来自全国各地,甚至世界各地的人们,站在著名的那列会“穿入”居民楼的轻轨对面,一个个都不约而同地掐准时间、张着大嘴,一动不动静止几十秒,仿若“僵尸群”。

重庆李子坝轻轨站 / 南风窗诺言 摄
仔细去观察,你会发现几乎每个人都带着自己的“摄影师”,一句“张嘴,车来了”,这样的场景就在李子坝循环上演。在错位的镜头里,游客们把轻轨一点点“吃”进自己的肚子里,这甚至被评为重庆必吃榜上的“新菜式”。
但现在,就连这种静态照片都变成了常规操作。南滨路的“机车”,衍生出了一场更加昂贵、酷炫的短剧式打卡模式。

知名品牌吉祥物拍摄机车大片
每当夜幕降临,就有一个接一个的游客,对着镜头外的机车手拍拍手,对方便跑过去,游客随即抱住机车手的肩膀,同时抬起自己的双腿,让这个动作看起来像是被“抱飞”。下一个镜头,游客带着头盔出现在机车后座上,机车在街道上低速行驶。他们一边对着随行的摄影师摆固定的几个姿势,一边和开着车的机车手完成互动式的表演。
重庆这场“魔幻秀”,只是一个缩影,作为一种全新的旅行仪式,“落地签”正在席卷全国,而且持续升级。在重庆、威海等地,游客们花几百元请一个团队,为自己在当地量身拍摄“霸道总裁”或“落魄千金”的短剧风格视频,体验异地当主角的感觉。
不同于以往一夜爆发式流行的是,如今爆火的“落地签”,几乎都是很早期就有的模式,多年来经过社交媒体的“淘洗”后,自行形成规模。
据公开信息检索,重庆的机车视频最早源于2023年,洪崖洞周边摩托车司机应游客要求随手拍摄骑行短视频。

重庆机车约拍服务价格
与之相似的,还有威海的失恋氛围感打卡,关键道具是一艘2022年搁浅的巴拿马籍散货船,这一打卡视频2023年在小红书和抖音上发酵,2024年春节彻底火爆;以及泉州簪花围复古大片风格打卡,原是因2023年初演员赵丽颖发布的一组簪花围照片,才得以形成热点。
不过,最古怪的当属长沙坡子街派出所的排队“抱头蹲下”式打卡,人们的灵感源于2019年开始连载热播的纪录片《守护解放西》。网络,把一个最不可能欢迎游客的地方变成了最受欢迎的旅游目的地之一。
这些“落地签”,没有门票、没有景区标识、没有官方定价。它们的走红不是由文旅部门策划,也不是历史沉淀形成的,而是游客自己发现、自己传播、自己赋予意义。
03
“落地签”为何出现
城市“落地签”对年轻人最核心的吸引力,还是网红打卡开始流行后的关键——仪式感。
过去旅游,人们满足于证明自己“去了哪里”,在景点门口拍一张证件照式的合影,表示自己到过此地,但如今“去了”已经不够了。他们渴望找到新的载体,既能分享旅行经历,又能确证自己的品味、审美和生活方式。
中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长、文化产业管理学院教师刁基诺曾撰文指出:文旅消费的核心坐标已从“功能满足”转向“情绪疗愈”,现在的年轻人愿意为“情绪价值”支付费用。相关调查显示,Z世代在选择旅行目的地和旅行方式时,他们更关注消费对象的环境美学、社交功能与仪式感。
城市“落地签”就踩中了这种需求,年轻人带着镜头和新奇出发,寻找能发在社交媒介上的特别素材,城市则依靠个性化的场景回应着这种寻找。与传统的静态打卡不同,短视频时代的“落地签”天然是一种社交货币,它所有的元素都经过精密的“算法筛选”。

3月11日,游客在重庆市永川区尖山村打卡拍照 / 新华社记者陈诚 摄
花几百元,游客就可以快速用上热门视频模板,把旅行体验转化为数字时代的身份资本。
《第一财经》去年暑期旅游样本调查数据显示,00后出游有90.3%会参考甚至依赖小红书、抖音等社交平台,77.61%的出游者最看重性价比,结合了演出、沉浸式体验感的情绪价值旅行很受欢迎。
上海市青少年研究中心发布的《2025城市青年旅行消费报告》也印证了这一点:受短视频社交平台的持续影响,视频打卡的“社交货币”已成为年轻人链接世界最直白的表现方式。
在所有打卡形式里,城市“落地签”能够“病毒式”蔓延,还得益于它的可复制性。除了一些付费项目(付费项目基本几百元),大部分内容游客手机就能拍,不需要专业的摄影设备,也不挑身材外貌。

博主英语老师晓艳拍摄的机车大片 / 图源:@英语老师晓艳
甚至不需要花大价钱买门票,很多拍摄地点都是公共空间。这种强参与性吸引了很多人在社交媒体上创作内容,大量内容通过社交媒体的再次分发,形成一轮又一轮的热点。
但“落地签”的走红,对城市文旅来说不全是好消息。
最直接的问题是体验同质化。同一个模板、同一个机位、同一首BGM,拍出来的东西千篇一律,体验一座有着千百年历史的城市,竟然变成了单调流水线。
更麻烦的是公共秩序和安全。这些打卡地大多不在景区管理体系内,突然涌入的人流往往超出承载能力。

不同城市的“落地签”
重庆南滨路就是典型。“机车落地签”爆火后,夜间摩托车噪音扰民警情在2023年8月同比飙升900%,骑手为出片脱把炫技、占用车行道拍摄的情况屡见不鲜,南岸区不得不从2024年起对南滨路实施夜间摩托车限行,2025年以来已查处摩托车重点违法行为1.5万起。
当然,还有一个更深层的问题:“落地签”的成功逻辑,是自下而上的,一旦文旅部门试图自上而下地复制和设计,结果往往不好。
追逐热点的旅游,容易将体验本身异化为一种“被观看”的表演。
04
年轻人在想什么
将视角放回年轻人自身,一个更根本的问题浮现出来,当一个人仰头张嘴等待轻轨穿楼而过时,他究竟在做什么?
回溯历史,大众旅游大概可以总结为三个阶段,第一个阶段的旅游是“到此一游”,核心是地标证明,第二代旅游是“沉浸体验”,核心是感官刺激,如今的第三代旅游正在转变为意义建构,核心是个人与地方的连接感。
这两年开始流行的Citywalk、Color Walk,如今的城市“落地签”都是年轻人寻求连接感的产物。旅游的价值不再只是依赖物理景观的稀缺性,还有它能否成为都市压力的“解压阀”。
周末花两三百块,坐上陌生人的摩托车后座,在夜风里张开双臂,这件事本身没有什么“意义”,但那十几秒钟里,工作的焦虑、租房的压力、社交的疲惫,好像真的被风吹散了一点。

《少年的你》拍摄于重庆的骑摩托车场景 /《少年的你》剧照
年轻人太需要情绪出口了。
纵观全国各地最流行的城市“落地签”,很多都带着滑稽甚至荒诞的色彩,都是一些日常生活之外的行为。
除了趣味性的“耍酷”“扮美”,有人蹲在派出所前面表演“自首”,有人站在威海布鲁维斯号的海边,一边“捶海”一边大声表演崩溃。
这种旅游方式,允许年轻人选择释放,选择另一个自己,而不再要“处处正确”。因为在异地,一切都是临时的。有人将它归纳为网文、短剧走进现实,其实不失为一个准确的表达。它真正记录下来的,也许从来不是城市本身,而是人在异乡,短暂成为另一种自己的瞬间。

3月10日,游客在揭阳古城拍照打卡 / 新华社记者邓华 摄
在镜头定格的刹那,那个素日里谨小慎微的自己被暂时搁置,取而代之的是一个可以开怀大笑、可以荒诞表达、可以与世界轻松对话的陌生人。旅行的意义,或许从来就不是抵达某处,而是释放另一个可能的自己。
在这个意义上,城市“落地签”的流行也表明,年轻人与城市之间的关系正在发生根本性的改变。城市不再只是被动的风景,而是一个可以与之玩耍、对话、互动的对象。在可以被无限创造的互动中,人与城市的距离被前所未有地拉近了。
只是我们要如何恰到好处的掌握这种距离,使之既不显得越界,又能够安放有趣的灵魂,还需要彼此的互相尊重与成全。